克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Giral）
“我对光线的研究不在于表现物品，而在于颜色的组合。我希望我创造的色彩像音符一样，让观众用眼睛随之歌唱。为了达到这个结果需要了解光的深层结构，而这个探索离开21世纪的技术是无法完成的”
克里斯托夫·吉拉尔《新色彩艺术》
克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Giral）于1960年出生在阿尔及尔。
从15岁开始在蒙彼利埃进行绘画艺术训练。1977年至1982年在图卢兹美院深造：雕塑、雕刻、绘画多学科。
从1985年开始，他最终选择了油画，而他的全部作品都在图卢兹和蒙彼利埃的画廊出售，直到2008年。
从那年开始，他就全心全意致力于研究超色彩主义并撰写了他的著作《新色彩艺术》。他的研究重新建立了色彩之间的微妙关系，将任何一个普通的题材变成色彩为音符、线条为节奏的视觉交响乐。
画廊展出作品欣赏
在这里您可以欣赏到 2020 年 6 月 5 日至 27 日在巴赫利耶画廊展览的作品，汇集了这位图卢兹画家十多年来通过 21 世纪工具探索光的世界，并采用文艺复兴的工具和21世纪的技术进行绘画的所有成果。它采用了我们今天最好的数码和照相技术，也不轻视过去的遗产，创造出独特的充满活力的视觉感受，而且不依赖与众不同的场景。它是光的艺术，光作为音乐的符号。他只有色彩和书写，既强大又细致，有时甚至有点点彩派的感觉，从任何形象中创造出一曲充满活力的交响乐。
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画家长版简历
1960年8月31日出生于阿尔及尔
法籍
克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Giral）出生于一个艺术家的家庭：画家、音乐家和建筑师。
他很小的时候就培养了素描和绘画的才能。
1975年，他开始在蒙彼利埃的沙巴尼耶画院（Chabanier Academy）当学徒两年，专攻素描和油画。
1977年，他考入图卢兹高等美术学院，经过两年的准备阶段，他进入帕日（PAGES）教授的雕塑工作室学习。
同时他继续参加辛多内（SCHINTONE）教授的画室，并在五年级进入易作尔（IZAURE）教授的雕刻工作室学习。
这种多学科的训练背景完全体现在他的画作之中：雕刻家的严谨结构、油画家对色彩和谐的感觉和雕刻师对细节掌握。
1982年，他以优异的成绩获得了图卢兹大区美术文凭（雕塑专业），并得到评委的一致好评。同年，他拒绝获得代表文化部当时趋势的国家高等造型表达文凭（DNSEP文凭），他认为这个文凭与真正的艺术训练大相径庭。
1982年，他去加拿大进行了为期两个月的旅行，使他看到了北美大陆多元的艺术表现形式。
在海军服役后，他于1984年至1989年在图卢兹市政广场剧院（Théâtre du Capitole）的布景工作室工作，担任雕刻师、布景师：这期间他学习了绘画和雕塑方面的大型制作。
1985年，他最终选择了油画方向。他渴望找到一种将素描、色彩和对空间的理解融为一体的艺术形式。
1988年在图卢兹在南方艺术画廊( Galerie Art Sud)举办首次个人展览，然后第二年在蒙彼利埃的阿拉贡画廊（Galerie d'Aragon）举办个展，取得巨大成功。销售十分成功，以至于后来的20多年，画廊（1994年更名为艾居松画廊“ Galerie de l'Ecusson”）销售了画家的几乎所有作品。
他2005年发现了色彩的体系结构，这就是他的著作《新色彩艺术》的发端。
从2005年到2015年，他深入挖掘了这个主题：对他的发现进行实践上的改进和理论上的梳理。一系列主题各异的画作证明了他的探索的丰富性，并展示了这种对可见世界的构建具有普遍性。
从2015年到2019年，他潜心编撰2019年6月被尤里斯出版社（Ulisse）出版的革新颜色理论的著作，并为之配图。本书介绍了他的理论和实践发现的成果，这是一种将绘画、色彩、光线和空间统一起来的全新的色彩和谐理论。
2020
在巴黎弗朗西斯巴赫利耶（ Gallerie Francis Barlier）展览：40幅油画和7幅水彩画的展览，展示了艺术家的探索历程；介绍和签售《新色彩艺术》一书。具有罕见的绘画敏感度的作品为观看者带来对光和空间的感知。
向大自然致敬或者
克里斯托弗·吉拉尔式的超写实主义绘画
尽管他为自己辩护，或者更确切地说，他声称创造了一种崭新的方法和技巧，克里斯托弗·吉拉尔（Christophe Giral）仍然属于超写实主义流派，换句话说，他创作的绘画中，自然比自然更真实，或者更确切地说，他的画比人眼感知自然的方式更加精细。
吉拉尔用非常小的色点，描绘近景的花丛或者树丛、退潮的海滩、山景甚至城市夜景，从远处看来这些色点构成了图像，而且这种精确而细致的技术并不会被察觉。
画家依靠比较复杂和精微的色彩理论和色相圈来做到这一点，他的理论与谢弗勒尔（Michel Eugène Chevreul）[1]或伊登（Johannes Itten）[2]的理论和方法大相径庭。
然而，效果是惊人的，因为它给人一种摄人心魄的超越现实的印象，虽然照片仍然是他用来助记的工具，但是这种现实感与摄影的现实感稍有出入。正是在这出入之间，艺术家的原创性和精湛技艺的完美结合得以展现出来。
--伊夫·科布利
伊夫·柯布利
艺术史学家、艺术评论家、独立策展人
艺术史研究。艺术史博士学位
策展人：
- 蓬皮杜文化中心：1986年“维也纳世纪之初”
- 从1990至1995年任塞塔美术馆馆长，任期内主要策展项目包括“埃贡·席勒” （1993年）、“帕斯金”（1995年）、“今日水彩” （1993年）
- 巴黎市立现代艺术博物馆策展人，策展项目包括：“30年代——恐怖的气候”（1996年）和“波纳尔”（2006年）
- 巴黎马约尔博物馆策展人，策展项目包括 “帕斯金”（2006年）和“俄罗斯构成主义”（2008年）
- 海外策展项目包括奥地利（1999年）和台湾（2003年）
[1] 谢弗勒尔在1839年发表了对色彩的研究成果，形成了七百余页的《色彩的和谐和对比原理》，他提出了一系列可以预测色彩对比的公式。他认为绘画的目的是尽可能的复原自然，要通过色彩的对比形成自然中光的明暗效果，这一原理对后来的欧洲现代艺术，特别是印象主义、以乔治·修拉为代表的新印象派和奥菲主义。(出自：维基百科）
[2] 1919年至1922年间，伊登任教于包豪斯，负责“形态课程”，指导学生素材特性、组成与色彩等基础[2]。1920年，他延揽保罗·克利和格奥尔格·牧贺（Georg Muche）加入包豪斯。同年他出版著作《色彩的艺术》，阐述他对阿道夫·霍尔茨尔色环理论的推衍，提出包含12色的“色环”。（来源：维基百科）
