克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Giral） -  著名策展人、艺术评论家伊夫·柯布利的评论

向大自然致敬或者 
克里斯托弗·吉拉尔式的超写实主义绘画

尽管他为自己辩护，或者更确切地说，他声称创造了一种崭新的方法和技巧，克里斯托弗·吉拉尔（Christophe Giral）仍然属于超写实主义流派，换句话说，他创作的绘画中，自然比自然更真实，或者更确切地说，他的画比人眼感知自然的方式更加精细。

吉拉尔用非常小的色点，描绘近景的花丛或者树丛、退潮的海滩、山景甚至城市夜景，从远处看来这些色点构成了图像，而且这种精确而细致的技术并不会被察觉。

画家依靠比较复杂和精微的色彩理论和色相圈来做到这一点，他的理论与谢弗勒尔（Michel Eugène Chevreul）[1]或伊登（Johannes Itten）[2]的理论和方法大相径庭。

  然而，效果是惊人的，因为它给人一种摄人心魄的超越现实的印象，虽然照片仍然是他用来助记的工具，但是这种现实感与摄影的现实感稍有出入。​正是在这出入之间，艺术家的原创性和精湛技艺的完美结合得以展现出来。

--伊夫·科布利

伊夫·柯布利

艺术史学家、艺术评论家、独立策展人

艺术史研究。艺术史博士学位

策展人：

• 蓬皮杜文化中心：1986年“维也纳世纪之初”
• 从1990至1995年任塞塔美术馆馆长，任期内主要策展项目包括“埃贡·席勒” （1993年）、“帕斯金”（1995年）、“今日水彩” （1993年）
• 巴黎市立现代艺术博物馆策展人，策展项目包括：“30年代——恐怖的气候”（1996年）和“波纳尔”（2006年）
• 巴黎马约尔博物馆策展人，策展项目包括 “帕斯金”（2006年）和“俄罗斯构成主义”（2008年）
• 海外策展项目包括奥地利（1999年）和台湾（2003年）

[1] 谢弗勒尔在1839年发表了对色彩的研究成果，形成了七百余页的《色彩的和谐和对比原理》，他提出了一系列可以预测色彩对比的公式。他认为绘画的目的是尽可能的复原自然，要通过色彩的对比形成自然中光的明暗效果，这一原理对后来的欧洲现代艺术，特别是印象主义、以乔治·修拉为代表的新印象派和奥菲主义。(出自：维基百科）

[2] 1919年至1922年间，伊登任教于包豪斯，负责“形态课程”，指导学生素材特性、组成与色彩等基础[2]。1920年，他延揽保罗·克利和格奥尔格·牧贺（Georg Muche）加入包豪斯。同年他出版著作《色彩的艺术》，阐述他对阿道夫·霍尔茨尔色环理论的推衍，提出包含12色的“色环”。（来源：维基百科）