让-弗朗索瓦·拉赫优

画家被无形的力量驱动 他的画既独特又普世。乍一看是“整体”，事实上却是许多元素和实体的组合。每个实体都各得其所，构成既定的建筑结构，就像生活一样既复杂又简单。

情感

拉赫优的作品成熟与纯真兼具，感动的不光是观众，还有画家本人。原因无需去了解。感动就足够了。

“绘画时我是用整个身体在创作。我可以感觉到我的每个细胞都参与了创作过程。一旦完成构思，基础奠定，我便任凭本能指引，重拾绘画的自由，就像自动写作。»

拉赫优最常用温暖和绚丽的色彩演奏音乐。正是这让他的画作充满能量和运动。丰富的细节并未扰乱欣赏者的目光，而是为作品的整体带来一种温和的宁静。因此拉赫优的画作像太阳一样，散发出愉悦和温情。它们展示出生命的形象，感性而完整。

“摆弄颜色几乎是一种与生俱来的需要。我感觉自己生来就具有这种对自然中和人类手中实现美和与众不同的追求。»

拉赫优的绘画基于堆积，基于一系列的代码，基于一种未知的，由三角形、圆形、方形构成词汇的语言体系，所有这一切共同构成了一个明确可视可听的整体。因此，拉赫优的风格游离于无限小的抽象和无限大的具象之间。观察拉赫优的画是一个永不止息的发现之旅。旅程永远推陈出新，总是以一种新的眼光和情绪回归。

“这些形式相互嵌入，生成了一个本身并不是真实的世界，而是这个世界的表现，一种绘画出来的景象，不是超写实的，而是诗意和音乐的。»

美将拯救世界

拉赫优用这种如此个人而梦幻的绘画来传达他的信息。通过他最喜欢的主题，即动物（自然或城市）、植物甚至海洋，向自然及其中蕴含的所有生命形式致敬。重申本源、回归源头、人类的伟大创造、植物的绝对必要性，这些都是拉赫优通过他的绘画语言所呼唤的一切。因此，它强调并升华了自然的丰富性及其所提供的纯粹的情感。在这个星球遭受苦难的时候，他也有意唤起人类在保护地球中所扮演的角色。

从图像到数字

从海洋世界主题作品出发，拉赫优创造了他的艺术形式的沉浸式和数字化版本：一段3D视频，其中他的海洋人物在充满诗意和令人沉醉的芭蕾舞中恢复了生机。因此，艺术家使用数字技术表现了他对新媒体表现出了浓厚的兴趣，他打算在新媒体中创造一个令人身临其境的艺术世界，从而打动更多的人。

凭借这一全新的影视体验，脚本化的数字作品《重启》，拉赫优提供了独特的体验，深入海洋保护问题核心的浸入式体验。

社会责任

让·弗朗索瓦·拉赫优对此深信不疑：艺术家应当承担社会责任，并且必须以其投身其中的意识形态来充实他的艺术品。就他个人而言，他正是通过无数次社会活动来投身于捍卫艺术家的事业之中。他1995年至2004年担任巴黎秋季沙龙主席，2006年担任大皇宫历史沙龙联合会主席和Art Capital联合创始人，2009年开始担任泰勒基金会主席，他不遗余力地献身于他所关注的这一公益使命。